だからアタイをげんのうで打つと言った

　今日は、一日デスクワークでした。昼過ぎ、昨日見つけた近所の喫茶店に昼食を摂りに出かけました。ついでに千葉大の赤本持って行って、サンドイッチ食べながら、赤本の間違い探し。

　古文ではあまり面白い間違いもなかったのですが、現代文の方ですごい問題を見つけちゃいました。教育学部国語の第五問。出典「子はかすがい」だって。

　正確には「林屋木久蔵の子ども落語」というシリーズ物に入っている子供向けの落語本です。大人の落語では、一般に「子別れ」という演題で知られています。しっかし、子ども向け落語を大学入試問題に使うとは、また思い切ったことを・・・。~o~

　六代目三遊亭円生師匠の速記本によると、「子別れ」は上・中・下の三部に分かれていたようですが、現在はほとんど下だけが演じられます。この「子ども落語」の「子はかすがい」も下のみです。

　上と中は、腕の良い大工、熊さんが、葬式の帰りに吉原へ繰り込み、酒を飲んで帰って、酔った勢いでお上さんと喧嘩。お上さんと子どもを追い出して、吉原の女を家に引っ張り込んだは良いけれど、この女が箸にも棒にもかからない女で、この女もたたき出し、一人になるところまでです。

　下は、すっかり懲りて酒を止め三年経つ熊さんの話。ふとしたことで子どもの亀坊と再会し、亀坊を結びの神としてお上さんと縒りが戻るというストーリーです。

　サゲは、「タイトル」の通りの亀坊の台詞です。お上さんは、亀坊をしかるのに、熊さんと別れる時に持ち出した玄翁を振りかざして、「これはアタシが打つんじゃないんだ。おとっつぁんが打つんだよ」と言って折檻するのですが、熊さんと縒りが戻ったお上さんが、「本当に子はかすがいだねえ」とつぶやくのに対して、亀坊、「アタイがかすがいだって?!　だから、おっかさんはアタイを玄翁で打つと言ったんだ」

　千葉大は、このサゲを設問にしています。曰く、「この落語の結びの部分における面白さはどのようなところにありますか。分かりやすく説明しなさい」だと。うーーむ、こりぁ難問。だって、落語のオチは、どんなに上手く説明したって、説明した瞬間に面白くなくなりますからねえ。~o~;;;

　こんな設問もあります。「人とコミュニケーションをとることについて、落語から学べることがいろいろあります。あなたは、落語からどのようなことを学び、自分のコミュニケーションに活用できると思いますか。具体的な状況を想定して、その活用の仕方について説明しなさい」うわー、これも超難問。つか、落語から学ばせようとするなよなー。

　まー、確かに、イマドキの子は落語から学ばなきゃならない人達なのかもしれませんけどねえ・・・。~o~;;

　今日、教育再生会議とやらで、「子どもの規範となるべきスポーツの世界で不祥事が相次いでいる」というネボケた発言があったらしいですが、スポーツだの落語だのってものは、「規範」だの「模範」だののための物じゃないでしょ。子どもの「規範」なんて、両親がなれば良いんじゃないんですかねえ。亀田一家だの朝青龍だのって、見当違いの人達に子どもの「規範」を求めるなよ～。~o~;;;

　スポーツや落語に「規範」を求めちゃったりするのは、本来子どもの「規範」となるべき両親や周囲の大人に期待できないからってことなのでしょうか。なんだかなー。~o~;;

　それに、スポーツや落語に「規範」を求めるってことは、「規範」にならないスポーツや落語は排除しちゃえって発想につながりませんか。子供の「模範」にならない「バレ話」やら「子別れ上・中」なんかの価値を認めないってなことになっちゃったり・・・。少なくともワタシゃ、子供の「規範」になるスキー以外しちゃダメだなんて言われたら、大変困るんですけどネ。~o~;;;

　結果的に子供の教育のためになる、というのと「規範」とは大違いなんだが・・・。

　そりゃそうと、ウチの現代文科の先生達は、こういう問題にどう対処するんだろ。大変でしょうねえ。ワタシゃ古文科で良かったヨ。~o~;;

感情表現欠乏症の研究その一

　感情表現欠乏症で思い出しましたが、どうも、日本人は感情表現しないことを美徳としてきた歴史があります。例えば、「笑う」ということはタブー意識を伴う行為だったのではないかと思われます。

　古代においては、「人笑われ」は最大の恥辱でした。これは貴族社会でもそうだし、武家社会でも同様。

　落語の方では、「昔の武士は、借金をした時に『借用の金子返却せざる時は人中でお笑いくだされても構わず候」という証文で金を貸してくれた。今だったらよろしな～。落語家みんな喜んで借りまっせぇ」なんて、米朝さんのマクラにあります。

　そもそも、伝統的に「人笑われ」を最大の恥辱とする日本社会において、笑われることを職業とする落語家には、恥辱を一手に引き受けてしまう者の覚悟と開き直った者の矜持がありました。

　「昔は、武士が道の八分を歩いた。農工商が残りの二分を歩いた。落語家なんざ歩くとこないからドブん中這って歩いた」という志ん生師匠のギャグは、自虐的であると同時に、こうした落語家の覚悟が表れていて一種の爽快さが感じられます。イマドキの思い上がった「お笑い芸人サマ」達には、到底至り得ない境地です。

　ワタシは、オレの笑いで笑わせてやるという思い上がった「お笑い芸人サマ」が大嫌いです。時々いますよね、巨匠ぶった漫才崩れ。まー、誰とは言わないけど、某○本人志とかね。~o~;;

　落語家でも、思い上がったヤツほど芸はセコくなります。某円楽サンとか某談志サンとかですね。

　閑話休題。「人笑われ」が、最大の恥辱である社会では、人を笑うという感情表現はタブーになるはずです。だって、やたらに人を笑ったら、喧嘩売ってまわってることになっちゃいますからね。

　もしかすると、笑いの消えた教室の謎には、こうした日本の伝統的禁忌の意識が背景にあるのかもしれない・・・などとやたら壮大な話になってしまいそうですが、まあ、ことはそんなに単純じゃないでしょうね。続きは、もし思いついたら明日以降に。~o~

骨董品を愛する人達

　昨日に続いて、落語の話から。晩年の五代目柳家小さん師匠は、上手いけれども面白くない噺家でした。そのため、一部では「ひび割れの入った骨董品」と呼ばれていたようです。古典落語は、やはり古典なりに面白くなければいけません。古典ですから、当然、現代人が全面的に共感するわけはないのですが、「古典」として残ってきたからには、時代を超えた面白さのエッセンスがあり、その部分が現代人の胸に響くのでなければ、それは「古典」ではなく「骨董品」に成り下がってしまいます。いくら、『笠碁』の目使いが上手くても、それで笑えなきゃ何にもなりません。

　これは、他の芸能でも同様であろうと思います。例えば、ベンチャーズの日本公演だとか寺内タケシとブルージーンズのツアーなどというのも、音楽の感動が既に無く、懐旧の情を呼び起こすだけなら、それは「骨董品」に過ぎないでしょう。

　ところが、どういうわけか、この「骨董品」がお好きな人達が、世の中にはいらっしゃるようです。ベンチャーズが毎年来日したり、寺内タケシがテケテケとツアーを続けているのも、やはりこの「骨董品好き」の人達のおかげなんでしょう。まーワタシにゃ判んないな、そーゆー趣味は。~o~;;

　んで、実は、スキー界にもそういう方達がいます。スキーの世界は、この十年ほどの急激なマテリアルの進化によって、「カービング革命」ともいうべき技術革新がもたらされました。全日本クラスでも、十年以上前のビデオなどに映っている滑りだと、もう笑っちゃうくらい下手だったりします。もちろん、今見ても上手い部分はあるのですが、大回り系などはちょっとどうにもならないくらい違います。

　こうした新しいカービング技術に対応できたのは、恐らく、十年前の技術革新が始まった段階でまだバリバリ滑っていた人達、具体的には、現在の五十歳前後の方達まででしょう。従って、それ以上の年齢の方達は、申し訳ないけど「骨董品」になっている可能性があります。部分的には上手いんだけど、全体として見ると、なんだかな～という滑りになっている昔の「上級者」、結構います。それは元デモンストレーターの方などでも同じで、小回りや小技をやらせるとメチャメチャ上手いんだけど、大回りをやらせると馬脚を現してしまうというのは、よくあることです。

　ところが、こういう「骨董品」の方達に教わりたがる人達ってのが、どういうわけだかいらっしゃるわけで・・・。まぁ、スキーなんて所詮遊びだから、自分の好みに従って滑るのが一番、他人が煩くいうことではない、とは言え、「骨董品」の方達に最新のカービング技術を教わっちゃおうとするのは、どーなんだろー無理があるんじゃないかな、と傍で見ても首をひねってしまいます。

　しかし、物事には何でも例外はあるもので、スーパーな例外オヤジが確かに存在しています。ワタシの見た狭い範囲で、「骨董品」に入っても不思議ではない年代にも関わらず、最新の滑りを体現できてしまうスーパースキーヤーの代表は、中里スキースクールの小林平康先生と八海山スキースクールの山田博幸先生。どちらも往年の名デモンストレーターですが、最新の滑りでバリバリ滑っています。「骨董品」らしい「ひび割れ」はどこにも見当たりません。多分、現役時代から、時代を先取りしたテクニックを使っていたのでしょう。こういうスーパーオヤジには、あやかりたいモンです。　

語り手の資質

　三遊亭円楽サンが笑点の司会を引退して、銀座落語会で対談をするという話を新聞で目にしました。もう一席語る体力が無いので、対談なんだそうです。それは、聞き手にとっても本人にとっても幸せなのかな、とその記事を読んで思いました。

　落語というのは、もちろん話芸です。モノガタリを語る芸です。従って落語家は、モノガタリの語り手として、無色透明になり消える瞬間がなければいけません。名人と呼ばれる師匠達の芸は、みんな例外なくそうだったと思います。古今亭志ん朝師匠、桂米朝師匠など近年の名人はもちろん、六代目三遊亭円生師匠なども消える名手でした。あの、超個性的だった古今亭志ん生師匠でさえ、モノガタリに没入した時には消えていたものです。

　コレは、実は落語に限りません。古典の物語文学においても、『源氏物語』の語り手は、研究者達から「もののけ」に例えられるほど神出鬼没に消え、また現れます。ちょうどあのありようは、優れた落語家そのものです。『源氏物語』の語りの文体というのは、落語家の語り口を研究することで究められるんじゃなかろうか、などと思うほどです。

　優れた語り手というのは、個性を表に出して個人として語る時と、「語り手」の保護色の中にカメレオンのように溶け込む時で人格が変わらなければならないものだと思います。その点で、円楽サンや立川談志サンというのは、「上手い」かもしれないけれど、優れた語り手にはなりえませんでした。彼らは、個性を消すことが出来ないからです。

　個性的であろうとすることは、現代日本の価値観からすれば悪いことではありません。しかし、こと話芸に関しては、決して褒められたことではないでしょう。その辺を勘違いすると、落語という話芸の行方を見誤ることになる・・・んじゃないかなあ～。~o~;;